Personales

Nombre: Marta Sarmiento Rejas

Nuestro marco de investigación se plantea a través de la definición de la tortura en blanco y de las
experiencias límite del cuerpo humano -mediante las consecuencias del colapso-. Partiendo de la matriz inicial
de investigación mediante el análisis del espacio, el colapso y la ausencia de color, en este proyecto hemos
tratado las variantes de los significados atribuidos al color blanco y cambiado la concepción tradicional que
tenemos sobre el minimalismo, realizando un enfoque contemporáneo en nuestro contexto del siglo XXI, con el objetivo de perseguir la teoría del grado 0. Esto ha sido desglosado mediante diferentes casos de estudio como el principal, el Desk Research, del cual partimos a través de la búsqueda teórica de referentes, casos de estudio y preguntas y significados asociados en torno a la tortura en blanco.

Por lo que, hemos apelado a los sentidos psicólogos para acercarnos a la recreación de la vivencia de las
experiencias límite mediante distintos cortometrajes y audiovisuales inmersivos que representan espacios
trascendentales, no limitados en el espacio-tiempo, mezclando la realidad con la ficción (sin distinguir lo real de lo irreal). De esta forma, jugamos con la mente del espectador haciendo referencia a un conjunto de planos externos a la realidad, llenos de estructuras repetitivas e infinitas, como son los backrooms. Siendo la finalidad, reproducir la experiencia de sentirse encerrado en un espacio blanco, a través de alucinaciones y pesadillas, remitiendo, además, a los sueños -mostrados como lugares vacíos-, en un limbo extrapolado. Y todo esto es lo que hallamos en el apartado de ficción.

Para ello, además, hemos desarrollado en la autopsia un despliegue gráfico de los niveles más extendidos y
famosos que se encuentran en el imaginario común e ideario compartido de los backrooms. Remarcando la
ambientación mediante el sonido y con una disección sobre los conceptos trabajados y todo aquello que
transmiten estos parajes al espectador con el uso de la palabra, el ruido y la ilustración.

Otro caso de estudio que hemos utilizado ha sido la entrevista ficticia. En ella hemos tratado la figura de
Malevich y hemos construido su voz mediante la visión del blanco sobre el arte (dada mediante una locución). Así, contemplamos cómo Malevich concibe su cuadro ‘‘blanco sobre blanco’’ en la contemporaneidad y el impacto que ha tenido en la historia del arte a través de su evolución. Descubriendo así sus significados y sus críticas más frecuentes. De esta forma, estas palabras son narradas por una voz masculina generada a través de un modificador de audio y con ruido en blanco, en su idioma original (ruso).
Personificando, una voz anónima que no le pertenece a ningún cuerpo, y siendo una especie de justificación de las concepciones heredadas del cuadro -recogidas por diferentes libros-. Remitiendo así, al grado cero de la pintura.

Como conclusiones, hemos transmitido todas estas maneras de vivir la experiencia y lo que hemos sentido autónomamente, a través de una conversación común y colectiva entre todos los miembros del grupo con el color blanco. Es una intervención con cuestiones cortas y rápidas que apelan directamente a los sentidos a modo de testimonio de las víctimas de este proyecto, que hemos sido nosotras, las integrantes, a modo de manifiesto.

Así, la página final se adecua a esta estética incorpórea confundiendo la percepción del usuario sin ser capaz de distinguir qué es un ‘‘syntax error’’, -sin saber interpretar los códigos de error considerados inválidos sintácticamente-. Trabajando con el blanco como si fuese el nuevo negro y el negro como si fuese el nuevo blanco, mediante esta mirada posicionada en la tortura; cambiando así los significados de los roles atribuidos culturalmente. Asociando, por lo tanto, el color blanco al daño físico a través de los sentidos (la locura, acompañada por toda esta estética visual), y el límite del color blanco, el contraste, el otro lado; el negro como la parte trascendental, que apela a la mente y al lado psicológico. El lugar donde se reproduce lo vivido, exponiéndonos los espacios como si estuviésemos experimentando la experiencia y las sensaciones que transmiten.

''El negro es llegar al fin del colapso y la mente. Lo que hay cuando estamos inconscientes. Llegar al límite''.

En general, en esta asignatura hemos aprendido los diferentes métodos de investigación que existen en relación con el colapso en el campo del arte y del diseño, provenientes de diferentes disciplinas del conocimiento. Explorando al máximo las posibilidades partiendo de la observación y del análisis de la realidad; evolucionando nuestra capacidad de síntesis para explicar propuestas fundamentadas en diferentes casos de estudio. Por lo que, hemos ido más allá del aprendizaje convencional y hemos comprendido el proceso como impulsor creativo de la búsqueda.

Nombre: Constança Pons Rigo

Optam per la incorporeïtat, l'anonimat i el joc del límit entre realitat/irrealitat del col·lapse.

El treball es desenvolupa amb la pregunta: "El col·lapse és minimalista?". Qüestionant si aquest pot sorgir a partir d'una experiència totalment contrària a la que relacionem tradicionalment amb aquest concepte, l substituïnt atiborrament, estímuls i empatx per buidor, falta i escassetat.

Com a cas d'estudi per aquest plantejament hem utilitzat la tortura blanca, una tortura que es basa en la totalitat del color blanc. A través de ʍɥıʇǝ ʇoɹʇnɹǝ hem fet una autòpsia de la literalitat, portant-la a un altre tipus d'extrem més psicològic i estranyament proper.Aquest apropament d'una cosa tan freda és el que més m'ha cridat l'atenció del nostre treball. Com estudiants d'art i persones curioses, hem posat els nostres gustos sobre la taula, lligant-los amb una cosa tan aliena com la tortura blanca, creant així, una espècie d'univers paral·lel a través d'una pàgina web, que com nosaltres, també és una mica curiosa.

La intenció era traslladar aquesta tortura, tant amb el contingut com en la materialització, abastant tota mena de relacions lligades tant amb la tensió que deriva del color blanc com amb el vincle que existeix entre la sensació que aquest espai provoca i el context contemporani. Per fer-ho partim des de referents teòrics com Malevich a imaginaris actuals com els Backrooms o els liminal spaces, tot englobat dins un espai incòmode, tecnològic i minimalista que es relaciona entre si.

Aquesta sensació, a més de veure's plasmada tant a les ocurrències i errors de la web, la presentem com a conclusió que tanca tot, sent una espècie de manifest de les mateixes creadores a partir d'una conversació amb el color blanc. El col·lapse ja no és extern, sinó que s'ha viscut des de dintre, durant la construcció d'aquest espai on hi ha aquestes paraules escrites.

També m'agradaria parlar de la ficció i de l'autòpsia. Potser és la secció que resulta més confosa, ja que durant tot el treball estem posant el color blanc com el vertader enemic, i pensar que la part de ficció, la part que teòricament resulta més tradicionalment terrorífica, és negre, sembla contradictori. Però, en realitat, l'objectiu és posicionar l'espai ficcionat com l'espai de pau, com l'espai de transició, on el límit ha estat creuat i la ment escapa del cos per anar-se'n a un lloc on el blanc deixa d'existir, i, per tant, la realitat martiritzant que trobem durant tota l'experiència, encara i que l'altre no sigui precisament el cel.
Durant el nostre treball podem trobar molt d'èmfasis amb el concepte de sortida i la seva inexistència en aquest espai, en conseqüència, a través d'aquests llocs expressem com la tortura és inevitable i la sortida és una façana, és una disfressa de color negre. "La llum al final del túnel" del nostre univers.

En el seu conjunt, ʍɥıʇǝ ʇoɹʇnɹǝ és la incorporeïtat feta corpòrea, materialitzada ja no només com a base per la nostra investigació, si no com a experiència per a qui s'endinsa en ella. No pretén ser entesa, pretén ser viscuda. Explicar allò que hem posat com a cas d'estudi a través de de la seva part més sensorial, ja que trobem que és la millor (i pitjor, per qui la viu) d'entendre tant el nostre procés de treball com el cas en concret.

En definitiva, a través d'aquest projecte he pogut descobrir noves maneres de comprendre una investigació i les possibilitats que aquesta pot tenir a l'hora de plasmar-la. Ja no és una investigació en el seu estat acadèmic i prototípic recopilat en un arxiu de cent pàgines, si no que és una cosa més personal que pot tenir moltes capes tan a nivell crític com gràfic, explotant la capacitat d'observació, anàlisi i comunicació. Penso que l'àmbit d'investigació activa el procés creatiu i provoca estructures de pensament que, d'altres maneres, no es podria arribar, sent així una alternativa més que factible per els projectes personals i com a forma de reflexió i procés aplicable a altres àmbits.

Nombre: Lota Subirà Casulà

Nombre: Maria Pranati Pulgarín Piñol

Tortura blanca, és el terme del qual partim en el nostre treball d'investigació, cercant una balança entre el que és real i el que és irreal arribant al col·lapse que provoca estar en un espai en blanc. Per a fer aquest treball d'investigació partim d'una excavació sobre la paraula col·lapse que es porta a desenvolupar aquest terme a partir de diferents mètodes de recerca que explicaré a continuació.

El primer mètode que utilitzem és el desk research en què en plategem una sèrie de preguntes relacionades amb l'espai en blanc, el color blanc i el col·lapse i que després responem. També hem fet una cerca de referents relacionats amb el color blanc i la tortura blanca.

El segon mètode de recerca que fem servir és l'entrevista, on vam buscar diferents persones relacionades amb el tema del color blanc. La primera va ser la psicòloga d'artteràpia Jenna Mann i el segon va ser en Quim Pujol. Els hi vam enviar un correu on els preguntàvem per fer-los una entrevista, però no va poder ser, així que al final hem fet una entrevista fictícia Malevich. Aquesta entrevista en rus i subtitulada al castellà detallant la seva visió sobre el blanc i relacionada amb l'art. Una entrevista en format vídeo on el fons és una imatge quieta d'una ràdio i la fotografia del quadre Blanco sobre blanco del mateix Malevich. L'àudio del vídeo és l'entrevista de Malevich on la veu està distorsionada (modificada amb un modificador d'àudio), a més de fons se sent el soroll d'una ràdio. L'entrevista l'hem formulat a través d'una cerca tant per internet, com de llibres.

El tercer mètode de recerca és l'autòpsia. Aquest consisteix a fer un desenvolupament en profunditat d'un tema relacionat amb el nostre treball d'investigació. Ho hem fet a través d'imatges gràfiques de diferents nivells de backrooms (infinits passadissos i sales on les parets són de colors de tons pàl·lids i a més de fons es van sentint brunzits de llums fluorescents) i on l'espectador anirà per cada nivell observant i escoltant a través de la paraula i el so tot el que pot aportar aquests espais.

Tot el treball d'investigació està posat en una pàgina web, una pàgina que s'ha convertit en una exhibició dels coneixements i gustos de tot el grup. A més fent com a conclusió un poema, un manifest, un diàleg cap a la tortura blanca, on cadascuna diem una frase d'aquest poema.
Tot es resumeix en com el nostre grup anomenat "Syntax Error" hem treballat el color blanc (que transmet pau) com a negre (que transmet dolor) transformant-los en el contrari, el color blanc com a tortura i el negre com una manera d'escapar d'aquesta tortura, fent que es reflecteixi a la pàgina web. Hem arribat aquí a través d’una cerca de coneixements i materialitzacions creatives on tot el grup ha participat i que ens ha portat a un aprenentatge extens i en profunditat d’aquest tema tant interessant.

El colapso, entendido este en su mayor amplitud, ha sido estudiado mediante diferentes campos de investigación y técnicas de estudio que han generado diversos intereses cognitivos. Se empezó mediante un proceso de excavación. Se partió de la cuestión inicial ¿Qué es el colapso?. De esta pregunta se obtuvieron diferentes respuestas, indicando que el colapso podía, o no, ser un bloqueo de alguna cosa provocada por una problemática de un motivo o campo en concreto.

A raíz de esta nueva epistemología, se toma como caso de estudio el colapso llevado a la experiencia límite del cuerpo humano, es decir, un análisis totalmente enfocado al ámbito emocional y psicológico. Para ello, se ha puesto en la mesa la propuesta de generar una indagación al mundo de la tortura, en concreto de la tortura blanca, o más conocida como ʍɥıʇǝ ʇ𝘰ɹʇ𝘯ɹǝ, y en cómo esta provoca las consecuencias del colapso mental. Incidiendo en esta idea, se realizó el primer punto de la investigación. Se trata del 𝘋𝘦𝘴𝘬 𝘙𝘦𝘴𝘦𝘢𝘳𝘤𝘩, un apartado que sintetiza los recursos y expone una serie de datos sobre el concepto de estudio, generando una matriz de investigación, en la que se responden y organizan diversas cuestiones bases sobre el colapso mental en relación con el color blanco y el minimalismo del espacio en el que la tortura sucede. Este discernimiento nos ha potenciado una herramienta base de trabajo, y una aproximación a nuestro punto de enfoque, siendo la pregunta central ¿el color blanco afecta al colapso?. Un enfoque a la psicología del color y su efecto, en este caso, dentro del concepto de espacio vacío, espacio de la nada.

La pregunta central del trabajo (relacionada con un aspecto más cromático) - ya mencionada anteriormente -, nos ha dado la oportunidad de entrar en un campo de análisis más artístico, por lo que hemos buscado artistas contemporáneos que traten con ese ámbito. El objetivo es generar un diálogo directo mediante una entrevista. Algunos candidatos como Quim Pujol, que estudia el color, u otros como la psicología de arte terapia en el caso de Jenna Mann, con los que no se pudo mantener contacto, nos ha llevado a escoger como candidato central a Vladímir Malévich, el célebre pintor Ruso y amante del suprematismo, del cual se genera una conversación mediante una recreación digital a través de las concepciones heredadas sobre el grado 0 del color blanco en el arte, gracias a su obra cuadrado blanco sobre cuadrado blanco.
Entendí que la entrevista se puede materializar de muchos modos distintos, hasta generando así algo de carácter más ficticio, como generar una voz sintética y distorsionada de un personaje mediante la información encontrada sobre él y su historia, materializando estos datos en un audiovisual.

Siguiendo con esta idea de la ficción, nos encontramos con el siguiente apartado de nuestro proyecto, que lleva el mismo nombre y que acaba siendo, desde mi punto de vista, la parte más característica de nuestra exploración. En un inicio esta sección puede resultar contradictoria, debido a su juego con el color negro, que deja de lado la idea del blanco como color central. El porqué de esta decisión nace a raíz de un estudio de espacios nombrados 𝘉𝘢𝘤𝘬𝘳𝘰𝘰𝘮𝘴, espacios de transición, en los que, en nuestro mundo de simulación y en contraste al espacio en blanco; simbolizan la salida al exterior, el punto donde la mente se aleja de cualquier maldad, donde busca desconectar, donde el blanco ya no es su cárcel, sino que se traslada a un espacio vacío, oscuro y totalmente lleno de diferentes sensaciones que ya no dan miedo, que ya no torturan. De ahí nace la idea del negro, que normalmente está asociado a la negatividad, dando la vuelta a la tradición cromática. El negro es el límite donde la tortura física termina.
Aparte, es importante nombrar que esta idea es presente también en el apartado de la autopsia, de donde nace un estudio gráfico, ilustrativo y sonoro de los diferentes niveles del 𝘉𝘢𝘤𝘬𝘳𝘰𝘰𝘮 conocidos actualmente, y que representan el tipo de juego del que se habla.

Finalmente, este proceso cognitivo se ha plasmado en la pantalla de un modo totalmente personal, identitario, minimalista y en concordancia con los conceptos planteados, generando una web que también colapsa, que tortura. Jugando con herramientas como el sonido, los colores o simulando diferentes fallos en el sistema, así como el uso de diferentes tipologías que crean imperfecciones y resultados gráficos que confunden al usuario, - de ahí nace 𝘚𝘺𝘯𝘵𝘢𝘹 𝘌𝘳𝘳𝘰𝘳-, un grupo de trabajo que ha sido víctima y testimonio de las sensaciones exploradas en torno al colapso en blanco, así como se expresa en las conclusiones grupales, donde se mantiene un dialogo poético y grupal con el color en blanco.